FR
Avec sa série Incidental gestures, Agnès Geoffray interroge l’aura d’authenticité de la photographie à travers la pratique de la retouche, afin de mettre en scène ses simulacres. Elle ne travaille qu’à partir d’images préexistantes, des photographies d’archives. La genèse de ce travail est largement inspirée de l’intérêt qu’ont produit sur elle les photographies retouchées, notamment celles des régimes totalitaires, qui s’octroyaient au gré des images, des pouvoirs d’élimination ou de résurrection. La bonne retouche est-elle celle qui ne se voit pas ? A travers ce projet, Agnès Geoffray désire mettre en lumière toutes ces manipulations qui font basculer des images préexistantes vers un nouveau réel. Une même image, un même geste voit son potentiel dramatique s’accentuer ou s’estomper. Une reconstruction : des histoires et de l’Histoire, interrogeant par la même la notion de victime. Par la pratique de la retouche, une victime se voit restituer une dignité (AG revêt les femmes tondues de la Libération, ou redonne un visage à une gueule cassée) ou au contraire, un protagoniste se voit destitué de sa grandeur mise en scène (AG métamorphose en victimes les personnages d’une scène banale au préalable). Parfois l’image source côtoie l’image retouchée, parfois non. Bien que privilégiant une certaine forme de lyrisme à l’instar de ses autres travaux - en réinjectant une dimension poétique à l’image mémorielle - cette série fait largement écho aux manipulations photographiques commises de tous temps.
EN
With her work Incidental gestures, Agnès Geoffray questions photography’s aura of authenticity through photo retouching, in creating simulacre. She only works with existing images, found in archives. This procedure is based on her interest for retouched photos, in particular those of totalitarisms, who used pictures to show their power of elimination and/or resurrection. Is the good retouching the one which remains invisible ? Through this project, Agnès Geoffray wishes to make visible all these kind of manipulations, and their ability to create a new reality. The dramatic potential of the very same image can be increased or blurred. Geoffrey is looking for gestures’s survival through ages, and poses’s ambiguity. Her work is about reconstruction: particular stories meet the History, questioning also what a victim is. With photo retouching, a victim can find back his/her dignity (AG creates a dress for a woman shaved and brutally undressed during France Liberation, or restores a face for a First World War veteran with severe facial injuries). On the contrary, some other depicted persons can be placed in stress (in erasing some parts of the picture, AG makes characters of commonplace situations look awkward). Sometimes the original image is shown with the edited one, sometimes not. If Geoffray, like in her other works, chooses a lyrical way - in reinjecting a poetic dimension in the memorial image - her work nevertheless brings back a consciousness of photographic manipulations committed all time.
Avec sa série Incidental gestures, Agnès Geoffray interroge l’aura d’authenticité de la photographie à travers la pratique de la retouche, afin de mettre en scène ses simulacres. Elle ne travaille qu’à partir d’images préexistantes, des photographies d’archives. La genèse de ce travail est largement inspirée de l’intérêt qu’ont produit sur elle les photographies retouchées, notamment celles des régimes totalitaires, qui s’octroyaient au gré des images, des pouvoirs d’élimination ou de résurrection. La bonne retouche est-elle celle qui ne se voit pas ? A travers ce projet, Agnès Geoffray désire mettre en lumière toutes ces manipulations qui font basculer des images préexistantes vers un nouveau réel. Une même image, un même geste voit son potentiel dramatique s’accentuer ou s’estomper. Une reconstruction : des histoires et de l’Histoire, interrogeant par la même la notion de victime. Par la pratique de la retouche, une victime se voit restituer une dignité (AG revêt les femmes tondues de la Libération, ou redonne un visage à une gueule cassée) ou au contraire, un protagoniste se voit destitué de sa grandeur mise en scène (AG métamorphose en victimes les personnages d’une scène banale au préalable). Parfois l’image source côtoie l’image retouchée, parfois non. Bien que privilégiant une certaine forme de lyrisme à l’instar de ses autres travaux - en réinjectant une dimension poétique à l’image mémorielle - cette série fait largement écho aux manipulations photographiques commises de tous temps.
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With her work Incidental gestures, Agnès Geoffray questions photography’s aura of authenticity through photo retouching, in creating simulacre. She only works with existing images, found in archives. This procedure is based on her interest for retouched photos, in particular those of totalitarisms, who used pictures to show their power of elimination and/or resurrection. Is the good retouching the one which remains invisible ? Through this project, Agnès Geoffray wishes to make visible all these kind of manipulations, and their ability to create a new reality. The dramatic potential of the very same image can be increased or blurred. Geoffrey is looking for gestures’s survival through ages, and poses’s ambiguity. Her work is about reconstruction: particular stories meet the History, questioning also what a victim is. With photo retouching, a victim can find back his/her dignity (AG creates a dress for a woman shaved and brutally undressed during France Liberation, or restores a face for a First World War veteran with severe facial injuries). On the contrary, some other depicted persons can be placed in stress (in erasing some parts of the picture, AG makes characters of commonplace situations look awkward). Sometimes the original image is shown with the edited one, sometimes not. If Geoffray, like in her other works, chooses a lyrical way - in reinjecting a poetic dimension in the memorial image - her work nevertheless brings back a consciousness of photographic manipulations committed all time.
